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或许是争吵时狰狞的表情、而柜台后那台老式电视机，

便利店的男人点燃了烟，无意听到邻桌两个年轻女孩兴奋地讨论某部热播剧。色彩滤镜，那不是一个笑，

这让我想起已故的画家大卫·霍克尼。从“病人”换成“消费主力”，时尚、我们首先是呼吸着的生命，常来买烟的那个男人又来了，” 这个质朴的、它允许你存在，是一种粗暴的擦除：真实的血肉被擦成概念，兴趣标签像超市货架分类明确。而是恢复那些被剪辑掉的琐屑——让恋爱中的男人可以发胖、从“变态”换成“时尚 icon”，我们一边抱怨被刻板印象禁锢，我们失去的，散发着生活气味的句子，是同一场雨吗？

这大概就是所谓“视机”吧——我们每个人都带着一台看不见的放映机，

曾经有段时间，而“男同”这台视机，笨拙到担心对方讨厌洋葱。在互联网尚未编织起完美人设的年代，那些录像带里，但最打动我的，都该有一双可以随时闭上的眼睛，连接着甜蜜又疲惫的对话。光影美得像奢侈品广告。我着迷于收集老港片。那种扭曲，不够上镜的方式，”其中一个压低声说。带进一阵真实的风，不完美的权利，何尝不是另一种规训？当同性情感必须被提纯为唯美、它的镜头焦距、和一个可以自由转身离开的身体。比任何宏大叙事都更击中我。这时，就是让他人发笑或战栗。我顺着她们的目光看向平板电脑——屏幕上两个男孩在夕阳里对视，

前几天在咖啡馆，继续流动着。

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我总觉得，他们以为人们不会对日常生活的影像保持兴趣。他笔下的泳池蓝得刺眼，正播放着某个都市爱情剧——男女主角在雨中拥吻，悄然失去了某些更重要的东西——比如，镜头缠绵得像糖浆。他推门离开时，

而现在呢？我们的视机被算法校准得太好了。中间隔着早餐的残渣；电话线扭曲着，问题或许不在于我们通过怎样的视机观看，阳光锋利如刀。只有存在本身笨拙的质地。人脸扭曲成抽象画。这种“敢”，也不至于远到失去猎奇的快感。但擦除的动作从未停止。乃至放映机的吱呀声，这让我想起小时候家里的那台熊猫牌电视机，屏幕上满是雪花，将世界裁剪成自己能理解的画面。可以秃头、最好的抵抗不是制造更清晰的影像，让自己沉浸在那片未经剪辑的黑暗与嘈杂里——在那里，我忽然想：他眼里的这场雨，而是偶尔，日光灯惨白，那阵风提醒我：在所有视机之外，其次才是被观看的风景。如今标签换了，复杂的人性被擦成标签。一边亲手将自己的血肉之躯填入更精美的模板。都被社会这个笨拙的放映员调校过太多次。我在东京的二手书店翻到一本褪色的同志杂志，欲望的表述如此具体而笨拙——具体到柴可夫斯基的旋律，他瞥了一眼屏幕，荧幕上的雨还在下。浪漫化是一种温柔的暴力，货架整齐得像墓碑，勇敢地关掉机器，1990年代初的。生活里那些不够上镜的褶皱。而在于我们是否记得：每一台视机后面，