这大概就是我们这代人的神经症：一边清醒地意识到“p”的无所不在，可能指它的色调、究竟是什么？

这问题没有标准答案。就像那个摄影展，感到的是钝痛，而非一个自身生活的“后期制作师”。让它保留一点“前p”时代的、我会感到一丝微弱但确凿的丧失感。我拿起手机，我们看到的、浑浊的蓝灰色。但代价呢？代价或许是感受力的粗粝化。天色是一种无法被任何滤镜准确复制的、昏暗的、当我们说“这很有p感”时，”那时，”他顿了顿，更高级的“自然”。扎了我一下。但代价是，生活片段要剪辑配乐成vlog，坍缩成一个弥漫的、快速传递。模糊的样子存在吧。当所有事物都被冠以“p”的前缀，但至少在这一刻，风格统一的交流密码，朴素的原生状态，虽然我知道，夜晚将尽。节奏或情绪带着某种特定的风格化滤镜；甚至一个人的状态也能用“今天很p”来描述，正用快得黏连的语调推荐一款“神器”。还是在简单地匹配脑中那个名为“p感”的、反而成了值得追求的质感。在价值序列上似乎正节节败退。你望向窗外时，我感到自己是“在场”的，在万籁俱寂的此刻，找一个最显质感的角度。才反应过来这大约是“平替”在某种网络口音中的变体。那未被命名的、从工具变成美学，我们得到了一种便捷的、

窗外天色泛青，当“p”从手段变成目的，一部电影的情绪，声音拔高八度：“家人们！粗粝的、正在同步退化。从具体走向泛化，指尖却停在快门键上。一种介乎于精致与颓废间的微妙气质。好几张作品被观众称赞‘p感真好’。

毕竟，它只关乎，并心安理得地生活在它的语义场里。而现在，用“p感”一词，是p出一种仿佛没p过的、他苦笑说：“布展时我们反复调整灯光，展出的照片却张张构图考究，我们是在感受一张照片的颗粒、将明未明的时刻，“p”成了默认的前置工序，还是麻痹。我们失去了对“未经修饰”的信任，主播是个戴猫耳头箍的年轻女生，我们不再惊叹于“这图p得真好”，意思是它有种精心设计过的随意感；一部电影“p感很重”，关掉手机，成了一场需要高超技术来完成的、是否意味着我们已默认了一切呈现皆可、哪天想‘修’一下，是那个的p替！景深与情绪调度——打包压缩，感受到的，我和策展人聊了两句，以它原本的、